Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008) – 9/10

Charlie Kaufman es, sin duda, el guionista más relevante en este momento. Y ha colaborado con dos de los directores más relevantes de estos tiempos. Resultando en 4 películas fantásticas desde todo punto de vista. Ahora por su cuenta deja al descubierto que era lo que traía cada parte de las mancuernas pasadas, y, sobre todo, que le interesa a Kaufman: total, absoluta y brutal Honestidad.

A petición del 80% de nuestros lectores (saludos Eddie): Una de las mejores películas que he visto jamás.

La ficha IMDB

Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) es un director de teatro que teme morir. La futilidad de su existencia es ahora evidente para él en todo lo que hace y la presencia eterna de la muerte y el sin sentido de su vida se hacen más evidentes cuando su talentosa esposa Adele (Catherine Keener) lo deja llevándose a su simpatiquísima hija. Caden comienza una relación con una de sus actrices, Claire (Michelle Williams) mientras intenta lidiar con sus sentimientos hacia Hazel (Samantha Morton). Al mismo tiene la oportunidad de crear la obra de teatro que siempre debió haber hecho, una obra donde deje todo de sí, una obra relevante, significativa, única…una creación honesta.

Charlie Kaufman es el autor existencialista por excelencia en los últimos tiempos. Aunque podría argüirse que sus creaciones re-exploran conceptos sin necesariamente hacer aportaciones fundamentales; la verdad es que el tema del Absurdo es complejo y vale la pena abordarlo desde diferentes ángulos, aunque parezcan similares, siempre y cuando se conserven dos rasgos fundamentales: honestidad y humanidad.

De las obras de Kaufman debo admitir hay algunas más interesantes que otras. Human Nature (Gondry, 2001) es definitivamente primaria con momentos inclusive burdos, tanto en el guion de Kaufman como en la estética seguida por Gondry. La denuncia es “fácil” aunque no por eso menos cierta; o divertida. Adaptation (Jonze, 2002) es interesante porque Kaufman juega perfectamente el juego de la película dentro de la película y transforma su frustración en creación. Es definitivamente un excelente ejemplo de hacer concreto el ideal de la creación como sublimación para el individuo. La primer cinta de Kaufman, Being John Malkovich (Jonze, 1999) es sorprendente y refrescante, un espectáculo visual, un delirio surrealista, sin dejar de ser una exploración de la naturaleza humana en sus más bajas motivaciones. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Gondry, 2004), explora el absurdo desde la perspectiva de la historia de amor, condenada a terminar, como todas, pero aun así disfrutable y significativa (¿no?)…metáfora perfecta para la existencia misma. Al mismo tiempo es, como las otras pero en mayor grado, un claro ejemplo del respeto por los creadores a las posibilidades del medio mismo; una maravilla narrativa y visual. Falta una película en este recuento Confessions of a Dangerous Mind (Clooney, 2002), que no he visto por miedo a salir decepcionado…

¿Por qué este recuento? Porque para empezar todas esas cintas son historias que vale la pena ver y volver a ver. También por lo que significan para Synecdoche, New York. El consenso popular es que cualquier obra existencialista es, por definición, triste o hasta deprimente. Concepto absurdo para empezar. Pero cualquiera de las obras anteriores es terriblemente optimista cuando se le compara con Synecdoche. Porque si bien las demás parecen tener una salida relativamente fácil, un momento catártico para la audiencia; Synecdoche no se lo permite. Kaufman empuja su búsqueda por la verdad al límite; y esta distinción es el mayor merito de la cinta.

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